Despre mine

Tatuaje construite cu gândirea unui artist plastic.

Fundația din care lucrez e pregătirea academică în artă. Desenul, compoziția, simțul proporțiilor: toate se traduc direct în calitatea unui tatuaj, mai ales când lucrarea e complexă. Am construit un atelier pe principii oneste, un loc unde fiecare om care ne trece pragul e o piesă de artă în sine.

De ce există Spin Blajin?

Am renunțat la siguranța zilei de mâine ca să nu renunț la standarde.

Lucrasem la alte saloane din Brașov înainte, dar compromisurile veneau la pachet: timp insuficient per lucrare, presiune să accepți orice proiect, un ritm impus de altcineva. Iar igiena, în multe locuri, era tratată ca un cost de tăiat, nu ca o condiție obligatorie. Spin Blajin există pentru că am ales să răspund doar față de mine și de client, nu față de un program de producție sau de compromisuri pe care nu le pot accepta.

Artiști care mă inspiră

Rădăcinile sunt în artă, nu în trend.

Fiecare dintre acești artiști mi-a format ochiul cu mult înainte să văd vreun stil de tatuaj la modă. De la anatomie și lumină, până la expresie și disconfort, tot ce văd în munca lor se regăsește, într-o formă sau alta, în felul în care construiesc un tatuaj.

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens (1577–1640) a fost un pictor flamand, figura centrală a barocului nordic, recunoscut pentru redarea senzuală și luminoasă a cărnii, construită prin straturi de culoare caldă și un chiaroscuro plin de viață. Lucrările sale te învață înțelegerea mișcării și a volumului.

Norman Rockwell

Norman Rockwell (1894–1978) a fost un pictor și ilustrator american, celebru pentru scenele sale din viața cotidiană americană, publicate timp de decenii pe coperțile revistei The Saturday Evening Post. Un aspect important care reiese din lucrările sale este narațiunea vizuală.

Francis Bacon

Francis Bacon (1909–1992) a fost un pictor britanic de origine irlandeză, cunoscut pentru compozițiile sale figurative, deformate până la limita recunoașterii, unde carnea și emoția devin aproape indistincte. Portretele lui caută adevărul brutal din spatele feței, iar distorsiunea devine însăși un limbaj.

John Singer Sargent

John Singer Sargent (1856–1925) a fost un pictor american, cel mai important portretist al epocii sale, recunoscut pentru virtuozitatea tușelor și eleganța compozițiilor sale. Economia liniei și precizia formei sunt doar două dintre lecțiile pe care le poți desprinde din munca sa.

Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606–1669) a fost un pictor, gravor și desenator olandez din perioada barocă, recunoscut pentru măiestria sa în redarea luminii, umbrei și emoției umane. Lucrările sale sunt cel mai bun profesor pentru înțelegerea chiaroscuro-ului.

Francisco Goya

Francisco Goya (1746–1828) a fost un pictor și gravor spaniol, considerat unul dintre ultimii mari maeștri vechi și unul dintre primii artiști moderni. A trecut de la portrete de curte la coșmaruri pictate direct pe pereții propriei case, iar seria Dezastrele Războiului rămâne una dintre cele mai brutale mărturii vizuale ale suferinței umane.

Portofoliu Desen

Studii de anatomie, lumină și răbdare, fără graba unei programări.

Nu tot ce desenez ajunge pe piele, și nici nu trebuie. Aici ține practica de fond: studii de anatomie, texturi, lumină și umbră, lucrate fără graba unei programări sau limitele unui corp. E arta din spatele meseriei, nu doar drumul către ea.